Anna Turina i umjetnost koja životu daje smisao

Napisala: Karin Smilović

„Ludo je vrijeme za biti živ i planiram ga maksimalno iskoristiti kako bih doprinijela zajednici. Trenutno svoju svrhu najviše vidim u stvaranju i to me, ujedno, najviše iusrećuje.“

  Iako je svaki segment ovoga posla zanimljiv, nema sumnje da najviše uživam u razgovoru s Umagežima koji svojim djelovanjem unaprjeđuju gradsku svakodnevicu na razne načine. Do sada smo već predstavili brojne sugrađane koji svojim primjerom hrabrosti i kreativnosti grade svoje živote i u Umag dovode inovacije potrebne za nastavak kulturnog, socijalnog, sportskog i općeg razvoja grada, a moja današnja sugovornica je odličan primjer spoja mladosti, kreativnosti i zarazne energije koja je i više nego dobrodošla u našoj zajednici. Anna Turina, „aktivni životvorac i svestrani zaljubljenik u razne oblike stvaranja“, kako bi ona sama rekla, je pronašla vremena za mene i moja pitanja, a kroz razgovor sam saznala realnost života mlade umjetnice i svih izazova koje hrabro prihvaća. 

  Anna kaže da je umjetnost bila dijelom njenoga života od samoga početka. Ističe: „U osnovnoj školi sam uvijek pomagala učiteljicama likovnog pripremati veće radove za predstave ili hodnik, a kad sam odrasla je inspiracija za stvaranje proizašla iz raznih životnih situacija u kojima bih se našla.“, govori s nestašnim osmjehom na licu. U Puli je završila srednju umjetničku školu, smjer slikarstva, a zbog straha da „neće imati od čega živjeti“ je upisala Arhitekturu u Ljubljani i, kako Anna kaže, na „jedvite jade“ završilasmjer Urbanizma i prostornog planiranja. Ipak, Annina kreativnost i razmišljanje izvan okvira je ono što je izdvaja iz mase.

 Vrijeme koje je provela u Puli opisuje kao „najdivnije godine“ zahvaljujući prijateljima, divnim profesorima i njihovom pristupu prema učenju koje je bilo fokusirano na razmišljanje izvan okvira i pripremanje za izazove života. Ipak, Anna ne skriva da ju je život u učeničkom domu naučio i skromnosti: dijeljenje šest tuševa sa sto ljudi, preživljavanje na hrani u menzi, štedljivost i život s velikim brojem mladih je bio izazovan, ali ju je nedvojbeno i očvrsnuo. Govori mi: „Znaš kako budeš zahvalan kad dođeš doma za vikend i imaš finu hranu i tople vode duže od 12 minuta? Raj. Govorila sam da su mi roditelji najdraži cimeri.” S ovom izjavom se i ja beskompromisno slažem. 

  Obzirom na vlastitu ljubav prema slikarstvu i likovnoj umjetnosti, morala sam Annu pitati ima li top 3 najdraža slikara. Priznaje mi da joj je teško odgovoriti na takvo pitanje, ali upoznaje me sa šest slikarica s čijim stvaralaštvom nisambila prethodno upoznata. Iskreno će Anna: „Judith Leyster, Artemisia Gentileschi, Camille Claudel, Hilma af Klint, Margaret Keane i Eileen Gray su samo neke od žena koje umjetnički svijet nastavlja zaboravljati i čija su se djela dugo pripisivala muškarcima koji ih nisu stvorili. Upravo zato ih ovdje naglašavam.“ Upravo je ovakav odgovor razlog zašto obožavam razgovarati s različitim ljudima – uvijek se nešto može naučiti!

  Nema sumnje da se kombinacija slikarstva i urbanizma/prostornog planiranja isplatila obzirom da joj omogućuje da, kako Anna kaže, „radi svašta“ i da se iskuša u raznim poslovima. Iako joj je prvo radno iskustvo u struci bilo slično iskustvima mnogih drugih, nakon dijagnoze autoimune bolesti je odlučila uzeti stvari u svoje ruke i „poslušati intuiciju“. Otuda je proizašla ideja za Oaza – Art Experience koja nudi kreativne radionice na raznim lokacijama i u sklopu raznih događaja, školu slikanja i crtanja za djecu i odrasle te prodaju slika i rukotvorina. Nastavlja Anna: „Osim Oaze, radila sam i na projektu obnove i rekonstrukcije jednog hotela, na procjeni i analizi zemljišta, prostornih planova za evente, cvjećarstvu i dekoracijama, društvenim mrežama itd. Trenutno sam u fazi kada jako uživam učiti i iskušavati se u raznim stvarima.“

  Više nego vrijedna spomena je i njena nedavna prva samostalna izložba u umaškoj MMC galeriji pod nazivom „Meditacije“ koju ste imali prilike vidjeti između 2. i 17. rujna. S puno sreće i zahvalnosti govori Anna: „Baš sam ponosna što je puno ljudi došlo. Nije lako stati iza svog rada, posebice kad je to samo jedan djelić svih obaveza koje imam i jer ne volim biti u centru pažnje.“ Izložba je predstavila deset slika velikog formata apstraktnih pejzaža i tri manje slike cvjetnih motiva. Nastavlja: „Jako volim velike formate i apstrakciju jer me zabavlja djelovati bez agende i pravila. Za razliku od stvaralaštva u projektivi, ne možešzeznuti, a i ako zezneš, posljedice ne postoje – samo ponavljaš proces dok nisi zadovoljan.“

  Dotakle smo se i Annine inspiracije te planova i nada za budućnost. Osim prirode za koju nalaže da joj je oduvijek najveća inspiracija, Anna ne skriva da inspiraciju nalazi i u ljudskom zajedništvu koje ima sposobnost nadilaženja svih prepreka i nedaća. Što se planova tiče, Anna priznaje da se ne želi opterećivati što bi moglo biti za pet ili deset godina. Fokus stavlja na sadašnjost i ulaganje vremena, resursa i energije u školu cvjećarstva u Amsterdamu, edukaciju keramike u Jingdezhenu, Kini te u djelovanje u Umjetničkoj rezidenciji u Italiji za koju se nada da će se i ostvariti. Upravo je aplikativna umjetnost grana kojoj se Anna prvenstveno želi posvetiti. 

  Za kraj, zanimalo me što bi poručila mlađoj verziji sebe. Govori Anna: „Rekla bih joj da jedino što joj nitko ne može oduzeti je njena autentičnost. Rad treba biti zabavani ne dajte nikome da vas uvjerava u suprotno. Nitko zapravo nema pojma što radi, samo postoje oni koji su dovoljno hrabri probati i oni koji nisu.“ I zaista, neovisno gdje se nalazimo i koliko smo dobri u tome što radimo, svi smo morali odnekuda krenuti. Ponekad se isplati riskirati jer svi dobro znamo sljedeću poslovicu: Tko ne riskira, ne profitira.

  Annina jednostavnost i pristupačnost me oduševila, a jednako se tako divim i njenoj kreativnosti i hrabrosti raditi nešto svoje u ovako nepredvidivom svijetu. Želim joj samo sve najbolje i puno sreće u daljnjem radu, a nadam se da će joj u Nizozemskoj i Kini biti nezaboravno i edukativno. Anni puno hvala na njenom vremenu, a sigurna sam da će vas njena priča inspirirati da i vi poslušate svoju intuiciju, neovisno što vam ona govori.

Anna Turina e l'arte che dà significato alla vita

„Viviamo in un'epoca folle e intendo sfruttarla al massimo per contribuire alla comunità. In questo momento, sento che il mio scopo principale è la creazione, ed è questo che mi rende più felice.“

  Sebbene ogni aspetto di questo lavoro sia interessante, non c'è dubbio che ciò che mi piace di più è parlare con i residenti di Umago, che migliorano la vita quotidiana della città in vari modi attraverso il loro lavoro. Finora, abbiamo già presentato numerosi concittadini che, con il loro esempio di coraggio e creatività, costruiscono le proprie vite e portano a Umago innovazioni necessarie per la continuazione dello sviluppo culturale, sociale, sportivo e generale della città, e la mia interlocutrice di oggi è un eccellente esempio di quella combinazione di giovinezza, creatività ed energia contagiosa che è più che benvenuta nella nostra comunità. Anna Turina, "una persona attiva e generosa di vita e un'amante versatile di varie forme di creazione", come lei stessa afferma, ha trovato il tempo per me e per le mie domande, e attraverso la conversazione ho appreso la realtà della vita di una giovane artista e tutte le sfide che accetta coraggiosamente.

  Anna racconta che l'arte ha fatto parte della sua vita fin dall'inizio. Spiega: "Alle elementari aiutavo sempre i miei insegnanti di arte a preparare opere più grandi per spettacoli o per i corridoi, e crescendo, l'ispirazione per creare mi è venuta dalle varie situazioni di vita in cui mi trovavo.", dice con un sorriso. Si è diplomata al liceo artistico di Pola, specializzandosi in pittura, e per paura di "non poter guadagnare per la vita", si è iscritta ad Architettura a Lubiana e, come dice Anna, "con un po' di fortuna" si è laureata in Urbanistica e Pianificazione Territoriale. Tuttavia, la creatività e il pensiero fuori dagli schemi di Anna sono ciò che la distingue dalla massa.

  Descrive il periodo trascorso a Pola come "gli anni più belli", grazie agli amici, ai professori eccezionali e al loro approccio all'apprendimento, incentrato sul pensiero laterale e sulla preparazione alle sfide della vita. Tuttavia, Anna non nasconde che la vita in dormitorio le ha anche insegnato la modestia: condividere sei docce con cento persone, sopravvivere con il cibo della mensa, con la parsimonia e convivere con un gran numero di giovani è stata una sfida, ma senza dubbio l'ha temprata. Mi dice: "Sai quando torni a casa per il fine settimana e trovi del buon cibo e acqua calda per più di dodici minuti? È il paradiso. Dicevo sempre che i miei genitori sono i miei coinquilini preferiti". Sono pienamente d'accordo con questa affermazione.

  Data la mia passione per la pittura e le belle arti, non potevo non chiedere ad Anna se avesse tre pittrici preferite. Ammette che le è difficile rispondere a una domanda del genere, ma mi presenta sei pittrici di cui non conoscevo le opere. Anna dice con sincerità: "Judith Leyster, Artemisia Gentileschi, Camille Claudel, Hilma af Klint, Margaret Keane ed Eileen Gray sono solo alcune delle donne che il mondo dell'arte continua a dimenticare e le cui opere vengono attribuite a uomini che non le hanno realizzate. Ecco perché le metto in evidenza qui". Questo tipo di risposta è esattamente il motivo per cui amo parlare con persone diverse: c'è sempre qualcosa da imparare!

  Non c'è dubbio che la combinazione di pittura e urbanistica/pianificazione territoriale si sia rivelata vincente, permettendole, come dice Anna, di "fare un sacco di cose" e cimentarsi in diversi lavori. Sebbene la sua prima esperienza lavorativa nel settore sia stata simile a quella di molti altri, dopo aver ricevuto una diagnosi di malattia autoimmune, ha deciso di prendere in mano la situazione e "ascoltare il suo intuito". Da qui è nata l'idea di Oaza – Art Experience, che offre laboratori creativi in ​​diversi luoghi ed eventi, una scuola di pittura e disegno per bambini e adulti e la vendita di dipinti e oggetti di artigianato. Anna continua: "Oltre a Oaza, ho lavorato anche a un progetto di ristrutturazione e ricostruzione di un hotel, a valutazioni e analisi del territorio, a piani spaziali per eventi, a composizioni floreali e decorazioni, ai social media, ecc. Attualmente mi trovo in una fase in cui mi piace molto imparare e sperimentare cose diverse."

  Merita sicuramente una menzione la sua recente prima mostra personale alla galleria CMM di Umago, intitolata "Meditazioni", che avete avuto l'opportunità di visitare dal 2 al 17 settembre. Con grande gioia e gratitudine, Anna afferma: "Sono orgogliosa che così tante persone siano venute. Non è facile “difendere” il proprio lavoro, soprattutto quando rappresenta solo una piccola parte di tutti i miei impegni e perché non mi piace essere al centro dell'attenzione". La mostra presentava dieci dipinti di grande formato raffiguranti paesaggi astratti e tre dipinti più piccoli con motivi floreali. Continua: "Mi piacciono molto i grandi formati e l'astrazione perché mi piace agire senza un programma e senza regole. A differenza di altri stili di pittura, nel lavoro astratto non si può sbagliare, e anche se si sbaglia, non ci sono conseguenze: si ripete semplicemente il processo finché non si è soddisfatti".

  Abbiamo anche parlato delle ispirazioni, dei progetti e delle speranze di Anna per il futuro. Oltre alla natura, che dice essere sempre stata la sua più grande fonte d'ispirazione, Anna non nasconde di trovare ispirazione anche nell'unità umana, capace di superare ogni ostacolo e avversità. Per quanto riguarda i progetti, Anna ammette di non volersi preoccupare di cosa potrebbe accadere tra cinque o dieci anni. Si concentra sul presente e investe tempo, risorse ed energie in una scuola di arte floreale ad Amsterdam, in un corso di ceramica a Jingdezhen, in Cina, e in una residenza artistica in Italia, che spera di poter realizzare. L'arte applicata è il ramo a cui Anna desidera dedicarsi principalmente.

  Infine, ero curiosa di sapere cosa direbbe alla versione più giovane di sé stessa. Anna risponde: "Le direi che l'unica cosa che nessuno può portarle via è la sua autenticità. Il lavoro dovrebbe essere divertente e non lasciate che nessuno vi convinca del contrario. Nessuno sa davvero cosa sta facendo, ci sono solo quelli che hanno il coraggio di provarci e quelli che non ce l'hanno". E in effetti, non importa dove siamo o quanto siamo bravi in ​​quello che facciamo, tutti abbiamo dovuto iniziare da qualche parte. A volte vale la pena rischiare perché tutti conosciamo il detto: chi non rischia, non guadagna.

  Sono rimasta profondamente colpita dalla semplicità e dalla disponibilità di Anna, e ammiro allo stesso modo la sua creatività e il coraggio di intraprendere un percorso personale in un mondo così imprevedibile. Le auguro tutto il meglio e tanta felicità per il suo futuro, e spero che il suo periodo nei Paesi Bassi e in Cina sia indimenticabile e formativo. Ringrazio di cuore Anna per il tempo che mi ha dedicato e spero che la sua storia vi ispiri ad ascoltare la vostra intuizione, a prescindere da ciò che vi dice.

Foto: Oaza art experience, Zvonimir Guzić

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